In der aktuellen Ausgabe von Beat

• Wann Producer durch den EU AI Act ins Fadenkreuz geraten
  Ein Plug-in trennt Stems, ein anderes klont eine Stimme – rein technisch macht beides die „KI“. Rechtlich ist das ein himmelweiter Unterschied. Seit der EU AI Act in Kraft getreten ist, müssen sich auch Musikschaffende fragen, ob ihr nächster Release plötzlich kennzeichnungspflichtig ist. Wir haben uns angeschaut, was das Gesetz wirklich verlangt – und wo Producer tatsächlich Ärger bekommen können.
• SO HOLST DU MEHR AUS JEDER STIMME FÜR BESSERE TAKES – MIT UND OHNE KI
  Muffiger Raumklang, dünne Vocals oder die falsche Recording-Chain? In unserer Masterclass zeigen wir dir, wie du Stimmen von Anfang an sauber, präsent und charaktervoll einfängst. Du erfährst, welche Aufnahmekette zu deinem Setup passt, welches Mikro mit deiner Stimme harmoniert und wie Raum, Positionierung und Outboard den Sound beeinflussen. Unsere Mikrofon-Empfehlungen zeigen, was zu deinem Budget und deiner Klangvorstellung passt. Anschließend wird aus dem Take ein Sound: mit Hardware, Plug-ins, Reparatur-Tools und KI für Harmonien oder neue Stimmen. Praxiswissen zu Podcasting und Streaming rundet das Ganze ab.
• Das musst du für packende Gesangsaufnahmen wissen!
  Neben dem Ausdruck des Sängers entscheidet die Qualität der Gesangsaufnahme, ob ein Song als Ganzes überzeugt und ob er dem Hörer seine Botschaft oder Geschichte glaubhaft vermitteln kann. Was bei Gesangsaufnahmen zu berücksichtigen ist, erfährst du hier.
• Coole Harmoniestimmen? Easy!
  Du hast eine Lead-Vocal-Melodie, aber noch keine passenden Harmoniestimmen für dein Demo und die Sängerin oder der Sänger hat einen fetten Schnupfen? Kein Problem, denn Mit ReSing von IK Multimedia erstellst du in wenigen Minuten glaubwürdige Backing-Vocals. Wir zeigen dir Schritt für Schritt, wie du aus deiner Gesangslinie saubere Harmonien und alternative Vocal-Voices generierst.
• Platz 14 der Charts Die Jahre zwischen TOA und dem Durchbruch
  Acht Jahre nach Täter Opfer Ausgleich stieg „Die unerträgliche Dreistigkeit des Seins“ auf Platz 14 der deutschen Charts ein – meine erste echte Chartplatzierung. Möglich wurde das nur durch die Aufmerksamkeit, die mir TOA in der Szene eingebracht hatte: eine schon fast erschreckend treue Fanbase, die – trotz meines spärlichen Outputs– die Jahre mitgewachsen war. Hier soll es darum gehen, wie und in welchem Kontext mein 3. Soloalbum entstanden ist, wie die Produktion ablief und wie ich heute auf das Release zurückblicke.
• Eine Kombination aus Unfähigkeit und Trägheit
  Die Folgen der neuen EU Verpackungsverordnung sind dramatisch. Für viele Labels und MusikerInnen stellt sich die Existenzfrage. Eine Verbesserung ist zwar zu erwarten – löst aber die tieferen Probleme für Kreative nicht.
• Experimente im neuen Studiolabor
  Seit mehr als einem Jahrzehnt haben Sylvan Esso ihren ganz eigenen Sound zwischen Electronica, Indie-Pop und experimenteller Produktion entwickelt. Mit „Ow ∞“, ihrem ersten Album seit vier Jahren, haben die beiden US-Amerikaner Amelia Meath und Nick Sanborn ein ambitioniertes Werk geschaffen, das über mehrere Jahre hinweg in ihrem neu gebauten Studio entstanden ist. Wir haben mit ihnen über den kreativen Entstehungsprozess des Albums, das hybride Setup und die verwendeten technischen Werkzeuge gesprochen – und darüber, wie der Bau eines eigenen Studios ihnen die Freiheit gab, zu ihren eigenen Bedingungen zu arbeiten.
• Modulare Odyssee
  Einer der besten Orte, um Anthony Baldinos Arbeit zu hören, ist das Kino um die Ecke: Als Sounddesigner arbeitete er eng mit dem Komponisten Ludwig Göransson zusammen, um die Klangwelt von Christopher Nolans „The Odyssey“ zum Leben zu erwecken. Sein neuestes Album „Conveyor“ hingegen zeigt ihn als Regisseur seines eigenen Gedankenfilms, der private Emotionen mit der Palette seines modularen Systems in Szene setzt.
• Geburtsstunde der deutschen Club-Szene «
  Im Behind the Beat-Podcast bittet Tobias Fischer zum Tiefengespräch. Diese Folge widmet sich dem Thema PR aus der Sicht von drei Experten mit persönlichen Perspektiven.
• Wenn kaputt genau richtig ist
  Zu sauber, zu statisch, zu digital? Super VHS schickt sterile Klänge auf Zeitreise und holt sie mit reichlich Patina zurück. Dafür kombiniert Baby Audio sechs bewusst simpel gehaltene Lo-Fi-Effekte: Tape-Sättigung, Rauschen, Sample-Rate-Reduktion, Chorus, Tonhöhenschwankungen und markanten 80s-Hall. So verwandelst du Synths, Drums, Bässe oder Keys in wenigen Sekunden in warme, verwaschene und wunderbar abgenutzte Retro-Sounds.
• Rechnerpower optimal nutzen
  Multi-Timbral ist ein Stichwort, das vor allem diejenigen kennen, die große Hardware-Workstation-Keyboards wie den Fantom 8 von Roland oder die Korg-Nautilus-Serie spielen. Die Idee: unterschiedliche Sounds gleichzeitig spielen auf dem Keyboard verteilt. Was bringt das in Kontakt, Omnisphere und anderen großen VST-Flaggschiffen, wenn man doch einfach Spuren duplizieren und unterschiedliche Presets laden kann? Leistungsreserven! Wie genau der Workflow funktioniert, erfahrt ihr hier.
• Chorus-Effekt ohne Fokusverlust
  Solo klingt der mit Chorus verdichtete Bass fett und kraftvoll, aber im Mix bricht der Grundton weg und über Mono-Lautsprecher wie Handy oder Club-Subwoofer ist von der Power am Ende nichts übrig. Bisher blieb einem meist nur, den Effekt im Mix leiser zu drehen, womit die gewünschte Verdichtung mitverschwindet. Der neue Chorus-Modus in Live 12.4 macht diesen Kompromiss überflüssig: Der Bass bleibt im Mix stabil und mittig, während die Bewegung des Effekts hörbar bleibt.
• Vocals choppen für Remixe
  In einem unscheinbaren Punktupdate zu 6.1 hat Bitwig kürzlich eine runderneuerte Version des hauseigenen Samplers in Bitwig Studio veröffentlicht. Die hat es in sich. Endlich ein mächtiger Slicer-Modus, mehr Multi-Sampling-Funktionen, dazu zwei neue Time-Stretching-Modi, Tonart-Erkennung – da bleiben kaum Wünsche offen! Steigen wir ein mit dem Slicer-Modus, mit dem wir einen Vocal-Loop für eine Sounddesign-Eskapade kreativ zerpflücken.
• Einzigartige Vocal-Riser bauen
  Übergänge mit Vocals müssen nicht immer nur Reverse-Effekte sein. In diesem Workshop zeigen wir dir, wie du einen Vocal-Riser mit Hilfe eines Arpeggiators baust, der den HörerInnen im Ohr bleibt. Dafür nutzen wir ausschließlich FL-Studio-interne Mittel und eine Handvoll Automationen.
• FLUX: Arpeggios in Bewegung
  Arpeggios gehören zu den wichtigsten Stilmitteln in Trance, EDM, Synthwave und vielen anderen elektronischen Genres. Doch bei ständiger Wiederholung können sie schnell statisch wirken. Cubase LE 15 aus den Heft-Downloads dieser Ausgabe, hat mit FLUX einen vielseitigen Wavetable-Synth an Bord. Wir zeigen dir, wie du damit einen breiten, lebendigen Arp-Sound entwickelst.
• Legacy Beats in neue MPC laden
  Wer hat eigentlich noch eine alte MPC in seinem Studio stehen? Neben meiner halbwegs aktuellen Live 1 steht jedenfalls eine olle 1000er, auf der sich einige Projekte gesammelt haben, die man mal ausarbeiten könnte. Vermutlich geht das einigen von euch auch so und dann kann ich sagen: Kein Problem! Ladet die „legacy“ Projekte doch einfach in die neue MPC und knüpft dort an. Was dafür zu beachten ist, gehen wir hier schnell durch …
• Test: D16 PunchBox 2
  Eine gute Bassdrum ist schnell gefunden. Doch bis sie wirklich zu einem Track passt, braucht es oft Layering, Hüllkurven, Sättigung und Feinarbeit. PunchBox 2 bündelt diese Schritte und erweitert das Konzept des Vorgängers um Wavetables, Hüllkurven und flexibleres Routing. Reicht das für den modernen Kick-Baukasten?
• Dope Tracks
  Der Wunsch, den EINEN Sound zuhause zu haben, von dem einen Track, den man nicht mehr aus dem Ohr bekommt, eint uns Producer. Einmal hören, Knöpfe drehen, fertig. Aber das Gehörte dann auf die richtigen Parameter mit den richtigen Werten zu übertragen, das braucht Training. Wir zeigen bei Dope Tracks jeden Monat zwei Sounds aus aktuell heißen Tracks – dieses Mal „Love Forever“ von Max Styler featuring Kuuda und „Beat Goes On“ von Adam Ten und Rafael.
• Test: Solid State Logic SSL-1
  Das SSL-1 ist das kleinste und preiswerteste Interface der Firmengeschichte. Es richtet sich gezielt an Solo-Musiker, Singer-Songwriter und Content-Creator, die ein unkompliziertes, aber klanglich absolut kompromissloses Werkzeug für unterwegs oder das heimische Setup suchen. Ob es dem großen Erbe der Marke gerecht wird?
• Test: Harrison Flex 10
  Pro-Audio-Legende Harrison hat sein erstes USB-Audio-Interface vorgestellt. Dessen Klang-DNA wurzelt tief in der analogen Tradition – inklusive Übertrager-Sättigung und echten Konsolen-Filtern.
• Test: FreqPort FreqInOut FO1
  Der Hersteller FreqPort möchte mit dem FreqInOut FO1 die Integration von Hardware in digitale Setups revolutionieren, denn die kompakte Analog-Patchbay ermöglicht es, externe Geräte latenzfrei als Plugins in die DAW einzubinden. Wir haben uns die Box genauer angesehen.
• Test: Behringer JT-2
  Für Behringers mehrfach angekündigten Nachbau des legendären Roland Jupiter-8 gibt es nach wie vor keinen konkreten Liefertermin, aber mit der monophonen Desktop-Variante soll die Wartezeit verkürzt werden. Ob ein Jupiter-8 auch monophon funktioniert oder du lieber auf den JT-16 warten solltest, erfährst du hier.
• Test: 1010music Bento
  Mit dem Bento verspricht 1010music die Zusammenführung ihres bisherigen Sampler- und Synth-Kosmos in ein einziges, kompromissloses Performance-System. Der Name ist Programm: Anstatt sich auf eine einzige Sound-Philosophie festzulegen, serviert die Bento eine vielschichtige Lunchbox voller klanglicher Spezialitäten.
• Test: Cosmic Debris
  Cosmic Debris eröffnet eine enorme Bandbreite an kreativen Möglichkeiten. Seine zahlreichen Modi und Funktionen laden zu unzähligen Patch-Techniken ein. Als komplexer Delay- und Reverb-Effektprozessor ermöglicht das Modul unerwartete, experimentelle Sounds und fordert geradezu zur Interaktion auf.
• Keine Ideen mehr verpassen
  Du probierst kurz was auf Push aus und hast sofort die passende Idee. Aber bis die Spur auf Push 3 Standalone scharf ist, ist der Moment oft vorbei. Lässt du stattdessen mehrere Spuren dauerhaft scharf, riskierst du, deine Audiospur mit dem letzten Take zu überschreiben. Genau hier setzen neue Voreinstellungen an: Beim Anwählen steht automatisch die richtige Spur bereit, sodass du Ideen direkt festhältst, ohne deine Aufnahme zu gefährden. Was du wo einstellen solltest, erfährst du in diesem Workshop.
• Beat 12 | 2026
  erscheint am 06.11.2026