In der aktuellen Ausgabe von Beat

• Deine Meinung zählt: Diskutiere mit der Beat-Community!
  Ob die schwindende Relevanz von SoundCloud, die Suche nach echter Innovation am DJ-Pult oder der tägliche Kampf mit Windows 11 – im Studio und auf der Bühne gibt es Themen, die man nicht allein mit einem Handbuch löst. Manchmal braucht es den Austausch mit Gleichgesinnten, ein bisschen Fachsimpelei oder auch mal eine gesunde Portion „Rant“.
• Die wichtigsten Typen und ihre Stärken
  Dynamisch, Kondensator oder Bändchen: Mikrofone unterscheiden sich nicht nur technisch, sondern vor allem im Klang. Wer die Grundlagen kennt, trifft schneller die richtige Wahl und kommt im Recording schneller zum Ziel. Entscheidend ist jedoch nie das Mikrofon allein, sondern immer das Zusammenspiel aus Mikrofon, Raum und Positionierung.
• Mikrofon-Parameter verstehen
  Beim Vergleich von Mikrofonen helfen technische Werte, Klang, Einsatzgebiet und Qualität besser einzuschätzen. Entscheidend ist immer die Praxis, also das Zusammenspiel aus Mikrofon, Raum und Positionierung. Hier erfährst du, was hinter den wichtigsten Parametern steckt und wann sie wirklich relevant werden.
• Mehr Kontrolle, weniger Zufall
  Die Richtcharakteristik bestimmt, aus welchen Richtungen ein Mikrofon Schall aufnimmt und ausblendet. Sie beeinflusst Klang, Raumanteil und Übersprechen. In der Praxis ist die Ausrichtung oft entscheidender als die Wahl des Mikrofons.
• 14 Tricks, die deine Aufnahmen sofort interessanter machen
  Viele der spannendsten Sounds entstehen nicht durch Plug-ins, sondern direkt beim Recording. Schon kleine Veränderungen bei Raum, Mikrofonierung oder Performance können eine Aufnahme deutlich lebendiger machen. Genau auf diese Weise wurden auch einige legendäre Sounds erschaffen, z. B. bei Led Zeppelin, Nirvana, The Beatles oder Adele. Die folgenden 14 Hacks zeigen, wie du mit einfachen Mitteln mehr Magie in deine Aufnahmen bringst.
• Digitale Kultur: Glokalisierung Maximal Lokal
  Die Globalisierung zerstört lokale Musik? Falsch, behaupten neue Statistiken. Vielmehr scheinen lokale KünstlerInnen dank Streaming die Kontrolle über die Charts zu gewinnen. Glokalisierung nennt sich das – und ist vermutlich noch perfider als die so gefürchtete Globalisierung.
• Portrait: AK Weniger ist mehr
  AK – bürgerlich Aljosha Konstanty – steht für atmosphärische Klangwelten zwischen Ambient, Electronica und Deep House. Mit seinem neuen Album „less is more“ legt der Dresdner Produzent und Komponist nicht nur ein bemerkenswertes Werk vor, sondern formuliert zugleich seine künstlerische Haltung: Reduktion als Stärke, Fokus auf Komposition statt technischer Überfrachtung, Vibe vor Perfektion. Im Gespräch verrät er, wie diese Philosophie seinen Workflow prägt, welche Rolle Ableton und Hardware dabei spielen – und wie aus intuitiven Momentaufnahmen jene sphärisch-verträumten Tracks entstehen, die inzwischen ein Millionenpublikum erreichen.
• Portrait: Mitski & Patrick Hyland Rituale aufregender Unsicherheit
  Mitski ist ein Star wider Willen. Doch ohne die kommerzielle Aufmerksamkeit und Kommodifizierung, die sie eigentlich verabscheut, können sie und ihr Produktionspartner Patrick Hyland nicht die Musik realisieren und live spielen, die so viele Menschen weltweit tief bewegt. Das ist ein Paradox, mit dem gerade die Songwriterin sich schwer tut. Aber vielleicht ist es auch ein Paradox, aus dem etwas Schönes und Wahres entstehen kann – wie auf ihrem neuen Album „Nothing‘s About to Happen to Me”.
• Song Starter
  Muse gibt’s leider nicht auf Knopfdruck – Inspiration schon! Wir liefern dir in Co-op mit der EMS – Electronic Music School jeden Monat frische Song-Ideen, Track-Templates, Samples und MIDI-Files als Kreativ-Injektion, die dich auf neue Ideen bringen werden. Damit bringst du frischen Wind in deine Routine oder betrittst auch mal völlig neue musikalische Pfade. Egal, ob frischer Beatmaker oder erfahrener Soundtüftler, hier wirst du fündig!
• Software-Highlight: Wave Alchemy Triaz Player 4.000 Drums, endlose Beats!
  Du willst schnell Beats bauen, statt lange Sounds zu suchen? Der Triaz Player liefert dir 4.000 hochwertige Drum-Samples und 200 Kits in einer leistungsfähigen Drum-Engine mit 12 Kanälen, Mixer sowie Channel-, Send-und Master-FX. Bonus: Unsere Web-App Quantum Rhythm Engine liefert dir auf Knopfdruck frische MIDI-Grooves, spielfertig gemappt für den Triaz Player.
• Power Producer: Logic Chord ID für stressfeies remixen
  Für viele ist die Harmonielehre eine Stolperfalle. Akkorde, Tonarten und Tonleitern zu verstehen und musikalisch anzuwenden, daran scheitern viele. Dafür gibt es immer mehr Tools, die Melodien und Akkorde aus MIDI-Clips analysieren können. Was aber, wenn es ein Audio-Loop ist? Daran sind bisher die meisten Tools gescheitert. Im gerade erschienenen Update zu Logic Pro 12 ist mit Chord ID genauso ein Tool dabei. Chord ID verspricht, Akkorde aus Audiodateien zu erkennen.
• Power Producer: Cubase Vocal-Hooks ohne Sänger (2/2)
  In der letzten Ausgabe haben wir aus einer MIDI-Melodie mit Omnivocal einen Gesangs-Hook entwickelt und diesen mit einer männlichen Stimme gedoppelt. Nun erweitern wir den Sound um Vocal-Harmonien und Formanteffekte und zeigen dir, wie du dem KI-Gesang mit Effekten einen professionellen Klang verleihst.
• Power Producer: Ableton Live 12 Strymon Kult-Reverb fürs Rack
  Wenn du aus wenigen Noten sofort riesige Soundscapes bauen willst, aber dein Reverb nur „Hall“ macht, schafft dieses Rack Abhilfe: Du frierst eine lange Hallfahne als kontrollierbares Klangfeld ein und bereitest sie für Pitchund Harmonik-Eingriffe vor. Inspiriert ist das Effekt-Rack vom Time-Warped Reverberator des Strymon NightSky, einem kultigen Pedal mit extrem außergewöhnlichem Sound.
• Power Producer: Bitwig Fetter Reese-Bass mit Polysynth
  Zwar sind The Grid und die Modulatoren die Stars von Bitwig, man sollte die Software-Instrumente aber auf keinen Fall außer Acht lassen! Ab dieser Folge der Serie schauen wir uns deshalb die Instrumente der DAW der Reihe nach genauer an, den Anfang macht Polysynth. Der beherrscht nicht nur eine Vielzahl an Leads, Pads und Plucks, er macht auch im Bassbereich eine gute Figur. Was läge da näher, einen Reese-Bass in Polysynth zu bauen?
• Power Producer: FL Studio Hit-Loops à la DJ Snake
  Mit prägnanten Main-Loops erreicht DJ Snake ein Milliardenpublikum. Sie sind eingängig, markant und bleiben sofort im Ohr. Die Magie dahinter ist oft überraschend simpel und basiert auf cleverer Sample-Bearbeitung. Am Beispiel seines Hits „Taki Taki“ schauen wir uns an, wie aus einem vorhandenen Loop ein unverwechselbares Signature-Element entsteht.
• INSPIRATION WANN UND WO DU WILLST
  für alle Producer, DJs & Musiker
• Test: sonible prime:vocal
  Hand aufs Herz: Wie oft klingt eine Gesangs-oder Sprachaufnahme im Homestudio wirklich so sauber wie im Kopf? Genau hier setzt prime:vocal von sonible an. Das KI-gestützte Tool soll problematisches Material automatisch säubern und klanglich aufwerten. Doch wie sieht es im Produktionsalltag aus?
• Test: Waldorf Attack 3
  Es ist tatsächlich 25 Jahre her, dass Waldorf mit Attack einen der ersten Drum-und Percussion-Synths als Plug-in veröffentlicht hat. Kurze Zeit später kam er auch als Hardware, mittlerweile eine gesuchte Rarität. Jetzt wurde der Klassiker überarbeitet und mit interessanten Funktionen versehen. Also weg vom Ruf als Underdog?
• Produzieren mit Künstlicher Intelligenz Blitzkomponieren mit LANDR Composer
  Der Beat ist gebaut, die Drum Samples gelayert, die Percussion-Loops bringen die Hüften zum Wackeln, aber bei Bassline, Akkorden und Lead-Melo kommt nur dissonanter Notensalat? Plug-ins wie LANDR Composer bieten dafür eine All-in-One-Lösung: Auf Knopfdruck werden harmonisch passende Akkordfolgen, Arp-Melodien und Bass-Patterns erzeugt. Das ist kein vollautomatisiertes KI-Songwriting, sondern vielmehr ein Startpunkt, der euch die volle Konzentration auf Sounddesign und Arrangement ermöglicht.
• Zampler & MPC Expansion: The Acid Trance Bundle 400 Instrumente für Gänsehaut
  Acid, Vocals und natürlich Sounds vom Access Virus – wenn’s um die Produktion von Uplifting Trance mit hypnotischen Arpeggios und zauberhaften Melodien geht, ist diese Kombination kaum zu toppen. Also schenken wir euch diesen Monat gleich sechs MPC-und Zampler-Expansions mit über 400 Keygroup Patches, die wirklich jedem eine Gänsehaut zaubern.
• Test: Cranborne Brick Lane 500
  Die britische Analog-Schmiede Cranborne Audio legt mit dem Brick Lane 500 Modul einen Kompressor mit höchst bemerkenswerten Eigenschaften vor. Die Auswahl aus sechs Kompressions-Charakteristiken markiert da nur die Spitze von weiteren einzigartigen Features in diesem Modul, das wir für euch getestet haben.
• Test: Sequential Fourm
  Kenner sehen es auf den ersten Blick: Fourm ist ein analoger Synthesizer im klassischen Sequential Design, das direkt Erinnerungen an den legendären Pro-One aus dem Jahre 1981 weckt. Im Gegensatz zum Pro-One ist Fourm aber nicht monophon, sondern vierstimmig polyphon, was dann auch den etwas seltsamen Namen erklärt.
• Test: Behringer UB-Xa Mini
  Was passiert, wenn man den legendären 80er Polysynth Oberheim OB-Xa mit einem Korg Volca Keys mischt? Behringer zeigt es uns mit dem UB-Xa Mini, den es jetzt für schlappe 99 € im Laden zu erwerben gibt.
• Test: AlphaTheta DJM-V5
  Mit dem neuen DJM-V5 markiert AlphaTheta einen bedeutenden Schritt in der Evolution der legendären DJ-Mixer-Serie. Der kompakte 3-Kanal-DJ-Mixer ist sowohl an professionelle DJs, als auch an ambitionierte Nutzer mit begrenztem Platz gerichtet.
• Power Producer: Ableton Push Mehr I/O für Push Standalone
  Wenn du viele Spuren gleichzeitig aufnehmen willst, kann Push 3 schnell zur Engstelle werden: zu wenige Ein-und Ausgänge, schwer nachvollziehbarer Signalfluss und ein instabiles Monitoring. Wir zeigen dir einen klaren Lösungsweg, wie du Push 3 durch die Einbindung eines externen Audio-Interfaces zur belastbaren Schaltstelle machst, die Recording und Performance zusammenhält.
• Producer Survival Guide
  Schluss mit matschigen Bässen, langweiligen Presets und leblosen Arrangements! Wenn der Track im Loop hängen bleibt, hilft kein neues Plugin, sondern echtes Know-how. Unser „Survival Guide“ ist die Geheimwaffe für jeden Producer elektronischer Musik. Wir zeigen dir, wie du deine Raumakustik mit einfachen Mitteln bändigst, mit Effekten chirurgisch in den Mix eingreifst und trockene Musiktheorie in packende Hooks verwandelst. Und vor allem: wie sich die schiere Flut an Möglichkeiten, Synths und Plug-ins beherrschen und zu deinem Vorteil nutzen lässt, damit deine Vision so klingt, wie sie in deinem Kopf entstanden ist!