In der aktuellen Ausgabe von Goodlife WohnDesign

• (Need, Want, Have) Fisch auf Eis, Licht aus dem All
  Die Tischlampe „Horizon Lamp 02 - Dusk“ taucht Räume in ein warmes Licht und erinnert an einen Sonnenuntergang. Marie Börekci präsentiert Designobjekte von spacigen Lampen bis zu maritimen Accessoires und praktischen Möbeln. Die vorgestellten Produkte reichen von der limitierten „Drehgriffel Luminous Edition“ bis zum freischwingenden Stuhl „Classica“ und der Kommode „Space dresser“. Verschiedene Objekte kombinieren Farbe, Funktion und überraschende Formsprache für das moderne Interior.
• 100 Jahre „Bibendum“-Armchair von Eileen Gray
  Der „Bibendum“-Sessel von Eileen Gray vereint großzügige Polsterungen mit einem präzisen Stahlrohrgestell und bleibt ein komfortabler Klassiker. ClassiCon legt den Entwurf in einer limitierten Edition neu auf und materialisiert den Sessel nah am Original. Eileen Gray arbeitete zwischen Design, Kunst und Architektur und entwickelte eine eigenständige Formensprache, die heute wieder geschätzt wird.
• Wir haben eine Rot‑Blau‑Schwäche
  Rot setzt starke Akzente und verleiht Räumen sofort Energie. Hellblau mildert die Schärfe des Rottons und schafft eine harmonische Balance in Kombination. Verschiedene Interior-Objekte von Taschen über Lampen bis zu Schuhen zeigen, wie Primärfarben moderne Wohnkonzepte prägen. Die Zusammenstellung verbindet Alltagstauglichkeit mit mutigen Farbgesten.
• Schichtdienst: Licht mit Wumms – Die Leuchte LOP von BANG
  Das Designstudio BANG entwickelt Leuchten, die Licht als räumliches Erlebnis verstehen statt nur als Funktion. Die Leuchte LOP erzeugt durch geschichtete Acrylscheiben und eine zentrale Kugel den Eindruck, dass diese Kugel scheinbar im Raum schwebt. Die Reflexionen in den transparenten Ebenen schaffen dynamische Nachbilder, die den Betrachter in Bewegung versetzen. BANGs Arbeiten vereinen Materialexperiment und präzise Wahrnehmungsfragen.
• Der Natur verfallen – Stilvoll organisch
  Der gehäkelte Zuckererbsen-Anhänger und andere handwerkliche Accessoires verbinden Naturästhetik mit Design. Das Kerzenset „Veggie Patch“ bringt Gemüseformen als dekorative Elemente auf den Tisch. Glasblumen und filigrane Vasen bieten wartungsfreie florale Akzente, die dauerhaft Freude bereiten. Die Auswahl zeigt, wie organische Formen und Materialien das Interior bereichern können.
• Katzencontent – Blättern statt scrollen
  Das Buch „Cat“ versammelt über 200 Darstellungen von Hauskatzen in Kunst und Popkultur und reicht von Matisse bis zu Internet-Memen. Wu Bin präsentiert in „The Design Language of Timeless East“ Einblicke in zeitgenössische chinesische Innenarchitekturprojekte. „Summer Houses“ zeigt Rückzugsorte weltweit und betont, dass Ferienhäuser weniger Lust auf Luxus als auf Rückzug wecken. Weiterhin beleuchten Bildbände wie „The Art of Tequila“ und „Homes for Our Time“ Genusskultur und nachhaltige Architektur.
• Astronautenuhr – Made for Space (IWC)
  IWC Schaffhausen entwickelte gemeinsam mit Vast die „Pilot’s Venturer Vertical Drive“ als Uhr für die kommerzielle Raumstation „Heaven-1“. Die Uhr nutzt Zirkonium und Ceratanium, um Korrosionsbeständigkeit, Leichtigkeit und Kratzfestigkeit zu vereinen. Das Zifferblatt zeigt die Zeit in 24 Stunden, und Funktionen lassen sich über patentierte Drucktasten bedienen, die auch mit Raumhandschuhen nutzbar sind. IWC ließ die Uhr strengen Tests unterziehen und bezeichnet sie als erste IWC mit Weltraumzertifizierung.
• Mustergültig auf Streifen
  Breite Regenbogenstreifen und maritime Linien bringen sommerliche Stimmung in Accessoires und Möbel. Outdoorstoffe wie „Lipari“ und „Val d’Orcia“ übertragen Riviera‑Gefühle auf Terrassen-Polster. Anbieter wie Missoni Home und Rubelli zeigen, wie Streifenmuster Urlaubslaune transportieren. Die Auswahl betont Frische und Leichtigkeit für Garten und Balkon.
• Goldgräberstimmung – Eine Schippe drauflegen (Seletti)
  Seletti verwandelte seinen Mailänder Flagship‑Store in eine schrille Designbaustelle und interpretierte Werkzeuge neu. Die Kollektion „Tools“ zeigt elf Alltagsobjekte von Kehrblech bis Schubkarre mit knalligen Farben und Goldakzenten. Die Kooperation mit ETERNOO setzt Funktion in Szene und macht Gebrauchsgegenstände zu Designstatements. Die Aktion beweist, wie Perspektivwechsel Alltägliches in kreative Objekte verwandeln können.
• (Kolumne) Letter from Paris
  Der Showroom von Casamance wirkt wie ein einladendes Wohnzimmer und vermittelt Urlaubsstimmung durch Licht und Stoffe. Der Baxter-Store in Saint‑Germain‑des‑Prés interpretiert kalifornisches Mid‑Century‑Design neu und verbindet Tradition mit Avantgarde. Die Saint‑Louis‑Boutique präsentiert Kristallobjekte, die traditionelle Glasbläserkunst mit modernen Designern verknüpfen. Paris bietet so Räume, in denen Handwerk, Design und Atmosphäre zusammenfließen.
• Schnell unterwegs – Move It
  Die Vespa „GTV 310“ bleibt ein zeitloser Retrokick für die Stadt. Marken wie Peugeot bringen mit leichten Fixies stylishe Fahrräder auf den Markt, während Rollschuhe von Moxi als poppiges Accessoire dienen. Surfboards und ausgefallene Klingeln verleihen Mobilitätsprodukten neuen Charme. Die Auswahl feiert Mobilität als Lifestyle, die Spaß und Stil kombiniert.
• (Porträt) Gebaute Unmöglichkeiten: Alex Chinneck bringt Architektur in Bewegung
  Alex Chinneck verwandelt Gebäude durch technische Täuschung in surreale Architekturobjekte, etwa rutschende Fassaden oder Reißverschluss‑Wände. Seine Projekte kombinieren Bildhauerei, Ingenieurwesen und Bühnenbild zu großmaßstäblichen Installationen, die Öffentlichkeit und Stadtraum bespielen. Viele Arbeiten entstehen an Einladung und erfordern monatelange Planung sowie Expertenteams. Chinneck zielt darauf ab, Neugier und Staunen zu wecken und vertraute Blicke auf Städte zu verändern.
• Mehr vom Himmel – Möbel für draußen
  Designer behandeln Außenräume heute mit der gleichen gestalterischen Ernsthaftigkeit wie Innenräume. Outdoormöbel verbinden robuste Materialien mit großzügigen Polstern, geflochtenen Strukturen und architektonischer Formensprache. Marken wie Tuuci, Manutti und Ethimo zeigen, wie Materialität und Handwerk draußen Komfort und Langlebigkeit garantieren. Outdoor‑Küchen, Leuchten und Essbereiche entwickeln sich so zu vollwertigen Wohnräumen unter freiem Himmel.
• Louis Vuitton: Das Monogramm wird 130 Jahre alt
  Georges Vuitton entwarf 1896 das Monogramm als Schutz und Hommage an seinen Vater und patentierte es kurz darauf. Das Muster aus Initialen und floralen Motiven wurde schnell zum Erkennungszeichen der Marke und prägte Reisegepäck wie Handtaschen. Künstlerische Neuinterpretationen und Collabora-tions haben das Monogramm über Jahrzehnte immer wieder transformiert. Louis Vuitton würdigt das Jubiläum mit Neuauflagen, Kollektionen und Services, die Handwerk und Heritage verbinden.
• Glänzender Sommer – Gold und Diamanten feiern ein Comeback
  Gold und Diamanten erleben ein Revival, getragen von feingliedrigen, eleganten Entwürfen. Juweliere setzen verstärkt auf Handwerk, nachhaltige Herkunft und Individualität. Filigrane Stücke funktionieren sowohl im Alltag als auch zu besonderen Anlässen und vereinen Tradition mit modernem Minimalismus. Große Marken und Manufakturen zeigen neue Kollektionen, die Patina, Materialien und Bewegung in den Mittelpunkt stellen.
• (Unterwegs) 72 Stunden Kopenhagen – Ein hyggeliges Wochenende
  Kopenhagen verbindet nordische Zurückhaltung mit weltweitem Designanspruch und einer starken Kulinarikszene. Die Stadt zeigt sowohl historische Orte wie Nyhavn als auch innovative Projekte wie CopenHill, das als Müllverbrennungsanlage und Freizeitberg fungiert. New Nordic Cuisine und zahlreiche Concept‑Stores machen das Wochenende zu einer Entdeckungsreise zwischen Tradition und Zukunft. Lokale Coffeeshops, Museen und Architekturobjekte schaffen ein dichtes kulturelles Erlebnis.
• Mondscheintarif – Glamping: Ein Träumchen in der Natur
  Glamping verbindet Outdoor‑Erlebnis mit Komfort und hochwertigen Interieurs, von Bubble‑Domes bis zu Luxuszelten. Resorts wie Finn Lough und Treehotel bieten spezielle Übernachtungsformen, die naturnahe Erlebnisse mit Design und Wellness kombinieren. Safari‑Camps wie Serengeti Under Canvas legen Wert auf Nachhaltigkeit und schonende Anpassung an lokale Lebensräume. Die Mischung aus Abenteuer, Komfort und Respekt vor der Natur prägt den Trend zum stilvollen Camping.
• (At Home) Hang zum Guten – Residenz Latypi auf Mykonos
  Praxitelis Kondylis und das Studio A31 Architecture entwarfen die Residenz Latypi als in die Hanglandschaft eingebettetes Ensemble, das das Meer in die Architektur integriert. Ein zentraler Olivenbaum bildet das Atrium und verbindet Innen- mit Außenräumen gemäß kykladischer Tradition. Dicke Betonwände puffern Klimaeffekte und speichern Wärme, während begrünte Dächer einheimische Pflanzen fördern. Innenräume kombinieren zeitgenössische Kunst, Designklassiker und maßgefertigte Möbel zu einer mediterranen Galerie.
• Little Italy – Ein Haus in der Nähe von Warschau
  Der Designer Jan Sekuła und sein Studio Zarysy realisierten ein Einfamilienhaus für eine italienischstämmige Familie in einem Vorort von Warschau. Amerikanischer Nussbaum, warme Decken und gezielt gesetzte Farbakzente schaffen eine „cozy, posh and fun“-Atmosphäre. Die Wohnlandschaft wurde fließend über großzügige Quadrate arrangiert, während Bogenformen Rhythmus und Perspektive bieten. Die Garage fungiert als Vitrine für Designobjekte und spiegelt die Leidenschaft der Eigentümer für Automobildesign wider.
• (At Home) Die letzte ihrer Art – Eine Aral‑Tankstelle wird zum Wohnhaus
  Marcus Ehrhardt und Katja Altmann kauften und sanierten eine denkmalwürdige Aral‑Tankstelle aus den 1950er‑Jahren in Kirchzarten und wandelten sie in ein Wohnhaus um. Die Bauherren erhielten die charakteristischen Elemente wie Vordach, große Fenster, Fliesenfassade und Werkstattdetails. Die Arbeiten erforderten umfangreiche Genehmigungsverfahren und aufwändige Betonsanierung, bevor die Räume als Wohnräume nutzbar wurden. Die Wiederbelebung des Industriedenkmals zieht regelmäßig neugierige Besucher an und verbindet Nostalgie mit modernem Wohnen.
• Special: Hosting – So geht Hosting in fünf Schritten
  Erfahrene Gastgeber teilen praktische Tipps zu Blumendekoration, Tischgestaltung, Menüplanung, Empfang und Ablauf eines gelungenen Abends. Floral Designerin Lisa Meinen rät zu mutigen Gestecken, die auch Lebensmittel einbeziehen können, und zu stabilen Arrangements bei Wind. Belén Cabello und der Fondo Supper Club empfehlen durchdachte Tischanordnungen, Sitzpläne und reduzierte Beleuchtung für Stimmung. Kochberater wie Studio Schmaus betonen Vorbereitbarkeit, einfache Toppings und Backup‑Pläne, um als Host entspannt zu bleiben.
• Lang lese der König! – Original BTC, Leuchtenmanufaktur in Witney
  Original BTC fertigt hochwertige Leuchten in traditioneller Handarbeit und setzt dabei auf Bone‑China, mundgeblasenes Glas und Metallverarbeitung. Peter Bowles gründete das Unternehmen und etablierte Modelle wie die Tischleuchte „Hector“, die bis heute in der Manufaktur entstehen. Die Werkstätten in Witney und Stoke‑on‑Trent bewahren seltenes Know‑how wie Flachglas‑ und Bone‑China‑Techniken. Trotz Brexit‑bedingter Kostensteigerungen bleibt Original BTC dem Qualitätsanspruch treu und beliefert unter anderem Staatseinrichtungen sowie internationale Showrooms.
• Der Hase und der König – Królik: Fliesenkunst aus Polen
  Die Kaflarnia Karny fertigt seit Generationen handgeformte Fliesen mit Reliefoberflächen und individuellen Glasuren. Designerin Aleksandra Żeromska arbeitet als Creative Director und entwirft Kollektionen wie „Nowy Eden“ und „Radość“, die Tier‑ und Pflanzenmotive in Reliefform wiedergeben. Die Herstellung umfasst handgeschnitzte Gipsformen, Schlickerguss, mehrstufige Brandprozesse und manuelle Glasurensprühung. Królik verbindet historische Restaurierungsprojekte mit zeitgenössischem Design und erhält damit ein seltenes Handwerk in Polen.
• (Manufaktur) Das Heft in der Hand – Viola Wüsthof und die Messertradition aus Solingen
  Viola Wüsthof leitet die Wüsthof‑Messerfabrik in der siebten Generation und verbindet traditionelle Schmiedetechnik mit moderner Automation. Die Produktion umfasst geheime Härteprozesse, robotergestützte Fertigungsschritte und präzise Handarbeit, etwa beim Einfügen von Holzgriffen. Die Fabrik in Solingen fertigt täglich tausende Messer in vielen Qualitätskontrollen und investiert kontinuierlich in Innovation. Der familiäre Anspruch an Qualität und die Verbindung von Mensch und Maschine sichern die Wettbewerbsfähigkeit gegen günstigere Produktionen im Ausland.
• (Visionäre) Der größte Sport der Welt – Hyrox und Christian Toetzke
  Christian Toetzke und Moritz Fürste gründeten Hyrox als Wettkampfformat, das Laufen mit funktionellen Kraftstationen kombiniert und weltweit Events veranstaltet. Hyrox ermöglicht Athletinnen und Athleten, Trainingserfolge vergleichbar zu messen, und hat binnen kurzer Zeit Hunderttausende Teilnehmer und Zuschauer gewonnen. Die Marke skaliert durch komplexe Logistik, Tests in der Pandemie und große Live‑Events, die Community und Commerce verbinden. Hyrox plant außerdem neue Formate wie Trainingskreuzfahrten und globale Camps, um die Bindung zur Community zu vertiefen.
• (VISIONÄRE) Hyrox
  Toetzke berichtet, dass Hyrox weltweit etwa 350 Mitarbeitende beschäftigt und jede Woche weiter wächst. Hyrox erzielte 2025 einen Umsatz von 140 Millionen Euro und peilt für 2026 mehr als 200 Millionen Euro an. Hyrox setzt auf Indoor-Veranstaltungen, um Planbarkeit zu erreichen und logistische Aufwände eines Outdoor-Events zu vermeiden. Hyrox treibt die olympische Anerkennung voran, weil das Format ein messbares Regelwerk für Fitnesswettkämpfe bietet und so Fitness als Sport disziplinär fassbar werden kann.
• (VISIONÄRE) Ideen sind wichtiger als Objekte
  Andrea Trimarchi und Simone Farresin führen das Studio Formafantasma und verbinden Materialforschung mit gestalterischer Strenge. Formafantasma untersuchten Lederabfälle, Elektroschrott und Holzlieferketten und verwandelten diese Recherchen in Möbel, Filme und Ausstellungen. Formafantasma kooperierten mit Marken wie Flos, Artek, Marni und Prada und entwickelten dabei zerlegbare Leuchten, neue Holzsortierungen und multidisziplinäre Symposien. Formafantasma betonen Disziplin und sehen Design als Schnittstelle zwischen visueller Kultur, Ökologie und Wirtschaft.